3.6.18

Cine al Aula 2018

2do. Coloquio Cine al Aula
-Historia, Praxis, y Teoría del Audiovisual-
Septiembre 18-19-20 de 2018
*Centro Agustiniano de Medios // Cinemateca Distrital de Bogotá*

Presentación
El Programa de Cine y Televisión de la Uniagustiniana realizará por segundo año consecutivo su Coloquio Cine al Aula. La actividad hace parte de un ejercicio académico pensado desde las dinámicas y experiencias de los profesores en conexión directa con los entornos dispuestos para este proceso. En el año 2017 nos reunimos para dialogar e identificar perspectivas en “cómo” han sido los enfoques, experiencias y miradas en el desarrollo de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Acción significativa en perspectiva de identificar un cumulo de prácticas que son parte de nuestra cotidianidad en los espacios académicos, y por fuera de estos.

La invitación de este año propone tres énfasis de estudio vinculados a:

1-La historia, tanto del cine, la televisión y los medios de narración e interacción digitales.
2-La teoría relacionada con la estética, la semiótica, el análisis cinematográfico, la investigación y las aproximaciones interdisciplinares desde las humanidades.
3-La praxis aplicada en los diversos talleres de realización propios de los pregrados en cine y medios audiovisuales: ficción, documental, experimental, animación, multimedia y/o transmedia.

Dirigido a
El Coloquio Cine al Aula propone un escenario de reflexión transversal en torno a la enseñanza y el aprendizaje del oficio cinematográfico y sus múltiples posibilidades de ejercicio. Adecuado al sector académico que tiene dentro del ejercicio investigativo y profesional temas referidos a los objetos de estudio que convoca desde el audiovisual.


Recepción de textos
Se recibirán ponencias con las siguientes especificaciones:

-Letra Times New Roman, de 12 puntos. 
-Extensión del desde 6000 a 10000 palabras, sin incluir bibliografía.
-Incluir énfasis en el que se inscribe, resumen y palabras clave.
-Interlineado 1.5, justificado a la izquierda con margen normal.
-Normas de citación APA.
-Entre 15 y 25 referencias bibliográficas y filmográficas
-Correo de envío: olympia@uniagustiniana.edu.co

Fechas
Las siguientes fechas se disponen para una gestión vinculada a la publicación de un libro académico para el año 2019 desde el Centro Editorial Agustiniano: 

-Primera entrega: agosto 24 de 2018.
-Segunda entrega previa revisión: septiembre 17 de 2018.
-Entrega final: noviembre 2 de 2018.

Organiza
Olympia: Grupo Interdisciplinario de Investigación Audiovisual.
Coordinador académico
Yamid Galindo Cardona.  // yamid.galindo@uniagustiniana.edu.co
Asistente
Vanessa Samacá Romero. // wendy.samaca@uniagustiniana.edu.co

Más información: tel: (1) 419 32 00 Ext: 1118 - Bogotá D.C. -                                      

6.5.18

Cuentos cinéfilos: “Los monstruos no van a cine”


Una de las posibilidades que da la cinefilia con tanta imagen y diálogo que penetra nuestros sentidos, es la de reinventar las historias o ponerlas en otros contextos de la acción creativa. Lo que llamamos referentes, es una inmutable competencia que revisamos en cada línea, párrafo, o imagen en movimiento por representar.  Así, el libro Los Monstruos no van a Cine es un ejemplo fresco del conocimiento cinematográfico de cierto género que apuesta por el suspenso, el terror y el desorden social de los seres humanos en consonancia con la naturaleza misma de la ficción.

El escritor vallecaucano Érick Zúñiga, quien ha desarrollado su vida profesional entre el documental - Cinesífilis, 2011; Frankenstein no asusta en Colombia, 2012; Mito, 2015; - y la escritura, nos entrega en este libro siete cuentos salidos de su experticia en torno a los filmes de terror y algunos subgéneros, evidencia clara en los títulos que cita y pone en concatenación con la narración que percibe el lector puede estar involucrando un anecdotario especial que vincula a su familia, amigos, y la región: poblaciones, estilos de vida, cotidianidades, sitios, y hasta el conflicto armado colombiano como ápice en una de sus narraciones que vincula acertadamente con los zombis.  


La lectura de estos cuentos tiene la agilidad de quien conoce el tema central o nudo de los problemas que van siendo presentados. Cumpliendo el quehacer del buen escritor que, sin tanta pompa y escritura, centra rápidamente el desenlace y solución que cierta situación puso a sus personajes y su admitida solución. El público lector al cual va dirigido la publicación, desde la editorial en su temática juvenil Planeta verde -12 años en adelante-, seguramente percibirá en estas narraciones un poco de su existencia ante las claras vicisitudes de su vida diaria.

Este es un libro que cuenta historias con altos rasgos vinculantes a la vida local de su autor, sin embargo, su universalidad está en la capacidad de hacerlas para todo público tejiendo el cine, las historias de vida, y el contexto social en uno solo.

Referencia: Érick Zúñiga, Los Monstruos No van a cine, Colección Planeta Lector. (Primera impresión, agosto de 2017). Títulos de los cuentos: John Wayne contra los zombis del Valle; Jason Vive,  Δ O ×; El puño de la muerte; El escuadrón anti-monstruos; La casa de la colina encantada; La niebla.







3.4.18

Mayo de 1968 -Un mundo que desaparece, otro mundo por hacerse-


IV Jornadas de Cine e Historia



“La fraternidad de las clases antagonistas, esa fraternidad proclamada en el 89, el 71, el 68, inscrita en letras mayúsculas sobre las paredes de París, en cada cárcel, en cada cuartel; su expresión verdadera, auténtica, prosaica, es la guerra civil; la guerra civil bajo su forma más terrible: la guerra entre el trabajo y el capital”[1]                  
J.L. Godard, J.-P. Gorin.

Organiza

Olympia -Grupo de Interdisciplinario de Investigación Audiovisual-
Programa de Cine y Televisión Universitaria Agustiniana
Tel: (1) 419 32 00 Ext: 1118
Sede Principal: Campus Tagaste Av. Ciudad De Cali No. 11B-95

Apoya
Casa Museo Quinta de Bolívar
Ministerio de Cultura
Calle 21 No. 4ª – 31 este. Bogotá.
Tel: (571) 3424100 ext. 2304

Presentación
“Si usted quiere analizar y sintetizar la rebelión estudiantil en un laboratorio, proceda de la manera siguiente: tome algunos miles de estudiantes de sociología y hágales seguir cursos en las aulas concebidas para recibir a cien personas. Dígales que incluso si aprueban sus exámenes, no hay de ninguna manera empleos para ellos. Sitúelos en alguna sociedad que jamás ponga en práctica lo que predica con bombos y platillos, y que esté gobernada por partidos, de los cuales, ninguno defienda las ideas de los estudiantes. Recomiéndeles pensar en lo que sería preciso cambiar en la sociedad y cómo llegar a ellos; y en cuanto manifiesten algún interés por el tema, envíe a la policía; luego, manifieste su estupefacción”[2].


En el marco de las IV Jornadas de Cine e Historia, dedicadas a conmemorar un acontecimiento histórico y sociocultural, expresado en la revolución parisina de mayo de 1968, el Programa de Cine y Televisión de la Uniagustiniana, y Olympia: Grupo Interdisciplinario de Investigación Audiovisual, realiza e invita a su primer evento institucional, luego de ser categorizado por Colciencias en la pasada convocatoria de medición de grupos de investigación.

Motivo relevante encaminado a aprovechar la coyuntura histórica, y exponer una variedad de temas que se “atraviesan” con criterios y gustos personales de algunos de los profesores de nuestro programa: los grafitis cinematográficos, la juventud colombiana, escrituras verticales, el cine y el arte colombiano, Chris Marker, la moda, el cine femenino, la animación, los sonidos, y el hacer y decir; harán parte de seis sesiones entre los meses de abril y mayo del presente año.

Mayo de 1968: “un mundo que desaparece, otro mundo por hacerse”, nos llevará al pasado de uno de los momentos más álgidos de la historia del siglo XX, el cual tuvo repercusiones en Latinoamérica, significando un hito representativo de las luchas estudiantiles que se desencadenaron desde diversos aspectos de la vida cultural y social, vinculantes al radicalismo de izquierda, debido principalmente al triunfo de la Revolución Cubana y al asesinato de Ernesto Che Guevara en 1967; alimentando en nuestros países el rechazo a las políticas imperialista de los Estados Unidos y su continua estrategia de intervención en el marco de la denomina guerra fría.   
   
Programa
Casa Museo Quinta de Bolívar (abril - mayo de 2018) Hora: 2:30 pm.

Abril 11.
Cinetracts: Los grafitis cinematográficos de mayo del 68 
Por: Andrés Mauricio Aros.

Jóvenes atrevidos: escrituras verticales como acto transgresor durante la protesta de mayo del 68 (graffiti, pancarta y cartel)
Por: Darío Rojas. 

Abril 18.
Juventud sin juventud: Apuntes para una genealogía de la juventud en Colombia.
Por: Johnnier Aristizábal.

Arte Colombiano y re-evolución cultural
Por: Ramsés Benjumea Torres.

Abril 25.
Mayo del 68 y cine en femenino
Por: Armando Russi.

Apropiaciones Marker: Del 68 hacia un cine-ensayo
Por: Juan Camilo Álvarez

Mayo 3.
Cine nacido en la urgencia. Camilo Torres Restrepo, una película estudiantil de la Universidad Nacional
Por: Juan Manuel Rodríguez.
(Exhibición de la película)

Mayo 8.
Hacer y decir, dos aportes fundamentales de mayo del 68
Por: Nicolás F. Flórez Mausa.

Mayo del 68, la moda: La revolución que si fue
Por: María Angélica Jaramillo.

Mayo 16.
La Rebelión bidimensional: Un movimiento que expandió los géneros de la animación
Por: Yesid Humberto Soacha.

El Soundtrack de la revuelta: los sonidos del antes, el durante y el después del Mayo Francés.
Por: Oscar Pinilla.

Mayo 23. Película (obra por confirmar).

Mayo 30. Película (obra pro confirmar).

Nota: Diseño del afiche por el profesor Darío Rojas. 

____________________
[1]Texto que hace parte del guión Viento del este. Jean-Luc Godard y el grupo Dzga-Vertov: Un nuevo cine político, editorial Anagrama, España, 1976.    
[2]Prensa Latina, Boletín diario, Agencia informativa latinoamericana, director responsable Sergio Pineda, Paseo de la reforma nº 34, México, D.F., año 1968, (director fundador Jorge Ricardo Masetti), nº 3068, 23 de octubre de 1968, p.1 (Extraído de un informe de la UNESCO sobre problemas educacionales en el mundo). Tomado de: Alma Silvia Díaz Escoto, La Rebelión estudiantil en el 68 Latinoamericano, en Estudios sobre la universidad latinoamericana de la Colonia al siglo XXI, Rudecolombia, Colciencias, ediciones Doce Calles, S.L., (Sin año de publicación).   


7.2.18

La voz “silenciosa” de Ciro


Una sala casi al tope después de una semana de su estreno, y al medio día, es un buen punto de análisis para entender la percepción del publico colombiano ante un documental de sello nacional. Factor único que posibilita ver los cambios que se están dando en el accionar de acercarse a nuestro cine, sobre todo si desde el documental nos están enviando mensajes directos sobre el acontecer nacional a través de la historia de vida de un hombre que sufrió la violencia de los últimos 30 años con su familia, y allí como detonante el posicionamiento geográfico que significa la zona de la Macarena en el departamento del Meta.

Ciro & yo, de Miguel Salazar, llega en momentos “in-estables” en la percepción que se tiene de un reciente proceso de Paz con la guerrilla de las FARC, uno de los actores centrales de la historia que nos narra don Ciro Galindo; personaje que representa miles de colombianos que han sufrido vejámenes por diferentes actores del conflicto, ahí, en esa sobriedad, paciencia, y enfado silencioso, lo vemos contar su vida, la de sus hijos, la de su esposa, la del país en una parte; no como nos indica su director al sentenciar de forma categórica y echándole ese peso a don Ciro, que en él “se resume la historia de Colombia”.


Acercarse y tomar distancia de la narración conlleva ciertos mecanismos de análisis que van siendo comunes -en nuestras familias- al identificar rasgos específicos en Ciro:

-La violencia como eje central de la historia vivida desde su niñez, y sus miedos por la posible incorporación en las guerrillas del Llano en los años cincuenta del siglo XX por parte de Dumar Aljure, un hecho histórico relevante para entender otro momento de nuestra historia.     
-Ser un hombre campesino, vinculado a un mundo rural marcado por muchos conflictos derivados de la tierra.
-Victima, y revictimizado, el personaje es mostrado en varios momentos de crisis, las de los actores armados -ejercito, guerrilla, paramilitares, policía-, y desde el Estado con sus programas de víctimas, vivienda y resocialización.         
-Las vicisitudes de Ciro son una marca indeleble de otros ciudadanos que han pasado por ese camino del desarraigo, pero que en su recorrido no han vivenciado la oportunidad de contar su historia, de hacerla mediática, reconocida y analizada, punto esencial que da el cine.

Partiendo de los puntos citados, podemos como espectadores sensibles asumir ante que nos enfrentamos con el documentalista, y su visión del conflicto interno, ese “yo” dimensionado que posiciona desde otra orilla a ese observador que tiene el poder de decirnos que contar de Ciro, como hacerlo, que imágenes usar, y narrarlas con su dejo imponente, acento que tiene ciertas marcas distintivas cuando se trata de contextualizar con el archivo audiovisual, el acontecer bélico nacional que atrapó a su personaje, sobretodo el dirigido a la guerrilla, quedando cierto desnivel ante la posibilidad de haber puesto sobre la balanza de la imparcialidad los actos del paramilitarismo, que también en el caso de sus hijos, son sufridos.

Quedamos con una obra relevante en nuestra cinematografía, una narración especial desde el alma de don Ciro Galindo, una voz que en el presente nos informa del pasado reciente con la efectividad de ser tenida en cuenta en el futuro incierto de esta maraña particular de nuestra historia política y social.      


12.12.17

Cali 71: un año, una década, un movimiento cultural

El Museo de Arte La Tertulia expone una serie de imágenes que contextualizan la vida cultural de la ciudad de Cali en la década de los setentas del siglo pasado. ¿Por qué escoger este período? Para la vida cultural de la ciudad representa cierto boom en el acontecer de las artes, en su cambio social ante el inminente impacto urbanístico de un evento deportivo internacional, y los resultados desiguales y avasalladores que eso trajo. Sin embargo, la posibilidad del ingenio humano, el obrar con la pieza crítica, y ponerla en circulación interna en diversos circuitos de exhibición y discusión, dio como resultado su posicionamiento como acción que expone un contexto de la ciudad y el país con ciertos ecos internacionales visitados en la cultura popular.


Podríamos decir que el museo aplica el arte de mirarse a sí mismo, retrospectiva constante que indirectamente está vinculado a su propio acervo de obras, y en ellas su ubicación en el espacio geográfico que la alberga. Es decir, La Tertulia es parte de la curaduría, como institución e historia de esos acontecimientos que nos son narrados por Katia González y Alejandro Martín: Del club cultural al Museo de Arte Moderno; los VI Juegos Panamericanos; la movilización política y social; la Bienal Americana de Artes Gráficas; Ciudad Solar y el cine club de Cali.

Entre proyecto y realidad, como anuncian los autores, nos vemos en el tiempo y el espacio de una región inmersa en acciones de modernización y modernidad, conceptos bien arraigados en los posicionamientos políticos del período y las afujías del presente incierto que lo acechaba constantemente; marco especial de caldera intelectual latinoamericana que por diversas arterias se comunicaba para expresar sus acciones, y ponerlas en discusión con miradas disimiles, evocadoras, y confluyentes.

Así, Cali 71 se expone como parte del rompecabezas universal. Mirándose el “ombligo”, se ve reflejada globalmente ante ciertas necesidades de la rapidez de los tiempos por los que transitaba: El contexto de la guerra fría; el mayo del 68 parisino  y el movimiento estudiantil; el crecimiento desbordado de nuestras ciudades por la violencia y el desplazamiento del campesinado a centros de miseria; la “dictadura democrática” del frente nacional; el arte como denuncia y escape, entre otros; son el fiel reflejo del marco por donde se inscribe esta muestra visual.


El dato, con las noticias básicas que involucran los temas centrales del objeto estudiado, se nos presenta como mural representativo de la vida cotidiana caleña, periódico de ayer que los investigadores saben identificar y expresar para el espectador. Cuadro a cuadro en su diagramación, la ciudad se ve expuesta ante los títulos que son portada, y aquellas que pasan asegundo plano con otra historia que emerge en el contexto sociocultural, pinceladas de un acontecer que tiene en la transformación urbanística, la política, la vida social, los deportes, el arte, y el cine, un claro ejemplo de los avatares vinculantes con el mundo y desde un espacio local.

-Datos extras de la exposición Cali / 71 Ciudad de América entre proyecto y realidad: Investigación a cargo de Adriana castellanos, Pavel Andrés Vernaza Ortiz, y Laura Victoria Cuellar. Museografía y diseño de la exposición: Liliana Andrade.  
-Imágenes: El mapa corresponde a la exposición; la hoja suelta a dos ciclos en el Cine club de Cali y Ciudad Solar del año 1971.




21.11.17

XIV Encuentro Nacional de Archivos Audiovisuales del Sistema de Información del Patrimonio Audiovisual Colombiano (SIPAC)

 Patrimonio Audiovisual Colombiano
Elementos para el manejo, protección y salvaguardia

Auditorio Germán Arciniegas, Biblioteca Nacional de Colombia

Calle 24 5-60, Bogotá D.C

27 al 29 de noviembre, 2017

Organiza: Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura

Sistema de Información del Patrimonio Audiovisual Colombiano (SIPAC)

Apoyan:
Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano Biblioteca Nacional de Colombia
Archivo General de la Nación Jorge Palacios Preciado

Con el concurso del Consejo Nacional para las Artes y la Cultura en Cinematografía, CNACC, el Ministerio de Cultura a través de su Dirección de Cinematografía, y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, se creó en 2003, el Sistema de Información del Patrimonio Audiovisual Colombiano, SIPAC, red de entidades y personas que trabajan a través de la investigación, preservación, conservación y circulación, por la protección y salvaguardia del patrimonio audiovisual colombiano.

El Encuentro Nacional de Archivos Audiovisuales, ENAA, es un espacio de intercambio de conocimientos, experiencias y de diálogo entre el sector de la memoria audiovisual en el país, para el 2017 el tema central es Patrimonio Audiovisual Colombiano: elementos para el manejo, protección y salvaguardia. Se llevará a cabo en la ciudad de Bogotá D.C., en el auditorio “Germán Arciniegas” de la Biblioteca Nacional de Colombia, entre el 27 y 29 de noviembre de 2017.

  
La programación académica cuenta con los siguientes ejes:

-Conferencias magistrales y conversatorios.
-Presentación resolución “Por medio de la cual se reglamentan aspectos generales relativos al Patrimonio Audiovisual Colombiano, PAC.”
-Presentación de avances de las Becas del Portafolio de Estímulos del Ministerio de Cultura. Dirección de Cinematografía y Archivo General de la Nación.
-Presentación Beca convocatoria de Artes Audiovisuales del Programa Distrital de -Estímulos, del Instituto Distrital de la Artes – IDARTES, Cinemateca Distrital de Bogotá.
-Selección de proyectos del 2do Diplomado en Patrimonio Audiovisual de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo lozano.
-Presentaciones institucionales.
-Proyecciones de cine restaurado.
-Proyecciones de contenidos televisivos.
-Para un Largo Adiós: Homenaje a Ricardo Restrepo Hernández.


Lunes 27 de noviembre

8:00 a 9:00 a.m.: Registro y acreditación

9:00 a 9:30 a.m.: Palabras de apertura: Biblioteca Nacional de Colombia (BNC), Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano (FPFC), Archivo General de la Nación (AGN) y Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura (MinCultura).

9:30 a 10:00 a.m.: Proyección del cortometraje Cuartico Azul (1978), 24min, dirigido por Luis Crump Carvajal, restaurado por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano en el marco del Programa de Fortalecimiento del Patrimonio Audiovisual Colombiano, financiado con recursos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, en 2017.

10:00 a.m. a 10:30 a.m.: CAFÉ

10:30 a 11:00 a.m.: La evolución de la información hacia el Big Data, conferencia a cargo de Luis Javier Mosquera, ex-director de la Dirección de Servicios de Información y Tecnología (DSIT) de la Universidad de los Andes, consultor asociado desde el 2007 de la empresa Gestión de Tecnología y Proyectos Ltda., empresa asesora en arquitectura empresarial, gerencia organizacional de proyectos y gobierno TI (Tecnologías de la Información), entre otros.

11:00 a 12:00 m.: Presentación de la Resolución “Por el cual se reglamentan aspectos generales relativos al Patrimonio Audiovisual Colombiano conforme a las Leyes 397 de 1997, 594 de 2000, 814 de 2003 y 1185 de 2008, y al Decreto 1080 de 2015”; a cargo del Comité de Archivos Audiovisuales, Sonoros, Fotográficos y Otros Especiales del Sistema Nacional de Archivos (SNA) del Archivo General de la Nación. A cargo de Marina Arango Valencia y Buenaventura (Presidenta) y Laura Sánchez Alvarado (Secretaria).

12:00 a 1:00 p.m.: Conferencia Catálogo Digital de Señal Memoria: lineamientos para la gestión y acceso, a cargo de Luisa Fernanda Ordóñez, encargada de Diseño e implementación, lineamientos y gestión de colecciones y catalogación para Señal Memoria RTVC Sistema de Medios Públicos. Historiadora de la imagen en movimiento y archivística audiovisual, Master en Preservación y Presentación de la Imagen en Movimiento (Preservation and Presentation of the Moving Image) de la Universidad de Amsterdam.

1:00 p.m. a 3:00 p.m.: PAUSA ALMUERZO

3:00 a 3:30 p.m.: Proyección del documental La Imagen de tu Memoria (2012), 24min, dirigido por Dora Elena Patiño Toro y producido por Telemedellín, ganador del Premio CIPA a la Excelencia Periodística 2013, otorgado por el Círculo de Periodistas y Comunicadores Sociales de Antioquia.

Presentación de avances de los proyectos ganadores de las Becas de Gestión de Archivos y Centros de Documentación Audiovisual “Imágenes en movimiento” de la Dirección de Cinematografía a través del Portafolio de Estímulos 2017 del Ministerio de Cultura:

3:30 a 4:00 p.m.: Gestión del archivo audiovisual de la Fundación Sol y Tierra
–Memoria audiovisual de los ExQuintines– Ciclo II, Fundación Sol y Tierra. A cargo de Clara Inés Erazo, Coordinadora Administrativa y Eliseth Peña, Coordinadora de Archivo Audiovisual.

4:00 a 4:30 p.m.: Audios y videos del archivo Cosmos de la Sierra Nevada de Santa Marta, a cargo del becario Tomás Campuzano Montoya.

4:30 a 5:00 p.m.: Digitalización de originales de negativo y sonido magnético del largometraje documental La Ley del Monte, 1989, a cargo de la becaria Adelaida Trujillo Caicedo y Liuba Hleap, miembro del equipo de gestión.

5:00 a 5:30 p.m.: Pamplona años cincuenta, a cargo del becario José Luis Jaimes Guerrero.

5:30 a 6:00 p.m.: Presentación de la Beca ganadora en 2017 de la convocatoria de Artes Audiovisuales del Programa Distrital de Estímulos, del Instituto Distrital  de la Artes – IDARTES, Cinemateca Distrital de Bogotá, Mi ranchito hermoso: memoria audiovisual de Ciudad Bolívar (1993-2002), a cargo de Luz Marina Ramírez Faustino, becaria y Emma Liliana Zapata, coordinadora del proyecto.
  
Martes 28 de noviembre

8:30 a 9:00 a.m.: PARA UN LARGO ADIÓS: RICARDO RESTREPO
HERNÁNDEZ –Rire– (1962-2017). Co-fundador de la Corporación Colombiana Documentalistas, ALADOS-Colombia. Durante 15 años fue el director de la Muestra Internacional Documental, festival pionero en Colombia dedicado a la no- ficción. Impulsor y Co-fundador del Centro Documental Audiovisual Nacional CENDOC, colección especializada en el género documental colombiano. Primer ganador de la Beca Ministerio de Cultura de Producción de Documentales con Archivo Audiovisual 2012.

9:00 a 9:30 a.m.: Proyección del documental Cesó la horrible noche (2014), 24min, dirigido por Ricardo Restrepo Hernández, Beca Ministerio de  Cultura de  Producción  de  Documentales  con   Archivo   Audiovisual   2012,   Premio Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC 2012 y Beca Documental Convocatoria Artes Audiovisuales, IDARTES 2012. Material recuperado a través el Centro Documental Audiovisual Nacional CENDOC, con la Beca Ministerio de Cultura de Gestión de Archivos y Centros de Documentación Audiovisual “Imágenes en movimiento” 2012.

9:30 a 10:00 a.m.: CAFÉ

10:00 a 11:00 a.m.: Presentación de la conferencia De McLuhan a Jenkins, un conversatorio sobre narrativas transmediales, a cargo de Edith Sierra Montaño, consultora en comunicación 360°, diseñadora de experiencias y contenidos transmediales, Magister en Creación y Producción Multimedia (Comunicación Interactiva) de Télecom Paris Tech ENST – Instituto Nacional del Audiovisual - INA, Francia, y Comunicadora Social de la Pontificia Universidad Javeriana.

11:00 m. a 11:30 a.m.: Ruta de implementación de la Gestión Documental Electrónica en Colombia, conferencia a cargo de Erika Lucía Rangel, Subdirectora de Tecnologías de la Información – Archivística y Documento Electrónico, del Archivo General de la Nación.

11:30 a.m. a 12:00 p.m.: Las Humanidades Digitales para la Circulación y Acceso del Patrimonio Bibliográfico y Documental de la Nación, a cargo de Javier Beltrán, Líder del equipo de Desarrollos y Humanidades Digitales de la Biblioteca Nacional de Colombia.

12:00 a 1:00 p.m.: Conferencia internacional en confirmación. 1:00 p.m. a 2:30 p.m.: PAUSA ALMUERZO


2:30 a 3:00 p.m.: Proyección del documental Guillermo Isaza “El Quijote de Itagüí” (1986), 25min, dirigido por Carlos Álvarez, producido para el programa Un día en la vida de… por la Compañía de Informaciones Audiovisuales del Ministerio de Comunicaciones, en custodia de Señal Memoria de la Radio Televisión Nacional de Colombia, Sistema de Medios Públicos.

3:00 a 3:30 p.m.: Presentación de avances de los proyectos ganadores de las Becas de Gestión de Archivos Fotográficos 2017 del Archivo General de la Nación a través del Portafolio de Estímulos del Ministerio de Cultura. Violencia bipartidista de 1948 en Colombia - Fundación Cine Documental/ Investigación Social.

3:30 a 4:00 p.m.: Presentación de avances de los proyectos ganadores de las Becas de Gestión de Archivos Sonoros 2017 del Archivo General de la Nación a través del Portafolio de Estímulos del Ministerio de Cultura. Colección Sonora Medófilo Medina - Corporación Colectivo María Cano para la Memoria de los Movimientos Sociales y las Izquierdas en Colombia.

Presentación de una selección de proyectos en desarrollo, realizados en el marco del 2do. Diplomado en Gestión de Patrimonio Audiovisual de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano:

4:00 a 4:20 p.m.: Huellas de un viaje: una colección fotográfica en vidrio, proyecto en desarrollo del Archivo Histórico de la Universidad del Rosario (AHUR). Presentación a cargo de Sandra Yazo, Profesional en Ciencias de la Información; Marcela Camargo, Historiadora y Archivista; y Celia del Pilar Páez, Antropóloga Visual y Documentalista.

4:20 a 4:40 p.m.: Archivo Audiovisual de la Organización Nacional Indígena de Colombia - ONIC. Presentación a cargo de Yelena Mendoza, Profesional en Dirección y Producción de Radio y Televisión; Slendy Forero, Directora y Productora de Cine y Televisión – Especialista en Conservación y Preservación Audiovisual; Claudia Yepes, Cineclubista y Gestora Cultural - Especialista en Análisis de Políticas Públicas; y Juan Felipe Santos, Restaurador de Bienes Muebles.

4:40 a 5:00 p.m.: Integración del archivo de la emisora HJUT 106.9 Estéreo al Repositorio Institucional. Presentación a cargo de Orlando Ricaurte López, Periodista con Especialización en Radio; Sebastian Gomez Lozano, Bibliotecólogo; y Isabel Restrepo, Historiadora.

5:00 a 6:00 p.m.: Presentación de la nueva Cinemateca Municipal de Medellín, Programa adscrito a la Secretaria de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, a cargo de Victor Gaviria, Director; Maderley Ceballos García, Coordinadora; y Adriana Patricia González, Coordinadora Archivo Audiovisual.

Miércoles 29 de noviembre

9:00 a 10:00 a.m.: Proyección del documental Gabo, la magia de lo real (2015), 56min, dirigido por Justin Webster y producido por JWP, Ronachan Films y Horne Productions   para   Caracol   Televisión   y    Discovery    Channel    Latinoamérica. Presentación a cargo de Martha Elena Restrepo, Directora Archivo Audiovisual Caracol Televisión.

10:00 a 10:30 a.m.: CAFÉ

10:30 a 12:00 a.m.: Mesa de Formación, Avances y Perspectivas del SIPAC, Presentación encuesta de formación realizada por la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura al SIPAC en 2017. Conversatorio entre representantes de: Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Cinemateca Municipal de Medellín, Cinemateca Distrital de Bogotá, Universidad Central, Universidad Autónoma de Occidente, Archivo General de la Nación, Biblioteca Nacional de Colombia, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura.

12:00 a 12:20 a.m.: Proyección del cortometraje Asunción (1976), 15 min, dirigido por Carlos Mayolo y Luis Ospina. Obra en 16mm preservada por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano a través del Programa de Fortalecimiento del Patrimonio Audiovisual Colombiano con recursos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, en 2015.

12:20 a.m. a 1:00 p.m.: Conferencia ¿Cómo diseñar un Plan Especial de Manejo y Protección, PEMP?, a cargo de Diana Martínez Matiz, especialista del Grupo de Bienes Culturales Muebles de la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura.

1:00 p.m. a 2:30 p.m.: PAUSA ALMUERZO

2:30 a 2:45 p.m.: Proyección del cortometraje En Busca de María (1985), 15min, dirigido por Jorge Nieto y Luis Ospina, restaurado por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano en el marco del programa de Fortalecimiento del Patrimonio Audiovisual Colombiano, financiado con recursos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC en 2016.


 2:45 a 3:30 p.m.: Presentación de la investigación María de Máximo Calvo: el mito fundacional del cine colombiano, conferencia a cargo de Yamid Galindo Cardona, Magister en Historia de la Universidad Nacional de Colombia, Licenciado en Historia de la Universidad del Valle y Diplomado en Gestión de Patrimonio Audiovisual de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Primera cohorte).

3:30 a 4:30 p.m.: Hora para trasladarse a la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, Carrera 45 N° 26-49, Centro Administrativo Nacional, CAN.

6:00 a 8:00 p.m.: Cine bajo las estrellas. Proyección del largometraje San Andrés, Isla de Ensueño dirigido por Alejandro Kerk, (1962), 86min, restaurado por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano en el marco del programa de Fortalecimiento del Patrimonio Audiovisual Colombiano, financiado con recursos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, 2017. Copa de vino.


Fin.

5.11.17

Rodrigo D. No Futuro: La marca de una película generacional

Las noticias a inicios de los noventa del siglo pasado traían indicios de un cine gestado desde las entrañas de los problemas sociales de una de las capitales más importantes del país. Medellín, sufrida ciudad por la violencia del narcotráfico, estigmatizada interna e internacionalmente por este fenómeno sociológico, era día a día registrada bajo estos hechos. Los niños y jóvenes de esa época, no terminábamos de entender la situación, lo que escuetamente leíamos en la prensa, escuchábamos en la radio, o veíamos en los noticieros televisivos, no arrojaba sobre nuestras cabezas la dimensión de lo que soportábamos junto a otros espacios de nuestra geografía como Bogotá y Cali.    

Por ese traslado de la información cultural, las conversaciones generacionales, y el querer escuchar cierta música “de moda” y a la que poco teníamos acceso, fue que llegué a la película de Víctor Gaviria Rodrigo D. No Futuro. Luego fue el enganche en uno de los teatros de la ciudad donde la cinta llego precedida de su participación en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 1990, doble motivación de pillar las escenas que ya eran comentadas como rumor estudiantil, y la música que prestada en un cassette ya había rodado bastante en la vieja grabadora Sony de la casa.       

Coincidentemente hubo elementos de la película que uno identificaba en algunos espacios de la ciudad, algo que nos parecía cercano, pero a la vez contradictorio, compartíamos en el colegio con estudiantes que venían de vivir situaciones similares a la de los personajes de Gaviria, vivencias que a oídas me parecían extrañas y peligrosas y a las que indirectamente asistí sin saberlo: el presente estaba ahí, el futuro era incierto.  El tiempo convirtió este filme en un icono cultural que de vez en cuando revisaba, en valor estético de la cinematografía colombiana con su historia, y en parte del canon de obras que han tenido cierto influjo cultural en diversos referentes del orden académico.


Su interés tiene cierta valoración representativa que subyace en su deterioro visual y sonoro, al que asistimos y vimos en innumerables copias, las de salas independientes, las de tienda de alquiler de “vídeos”, las cineclubistas, y hasta las televisivas del canal institucional.  El tiempo es otro, los formatos también, en el 2017 la vemos nueva, vigente, rescatada, parte de un proceso institucional con la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, guardiana de la memoria audiovisual, así como el trabajo loable de Juana Suárez, quién tiene en su registro el trabajar en algunas de las obras más importantes del periodo FOCINE que hasta el momento han pasado por artes de preservación y restauración.   

Partiendo de la compilación documental de Augusto Bernal titulada Rodrigo D. No Futuro. Historias recobradas, podemos sumergirnos por su historia, la que indica que nace de una crónica periodística escrita por Angela María Pérez para el periódico El Mundo de Medellín en octubre de 1984; el encuentro con los actores, y los desarrollos de la historia con los personajes centrales; los cambios en la historia original, y la música con su importancia en la cinta con esa fusión que dice Bernal entre punkeros y pistolocos; finalmente,  la vida y la muerte como temas constantes en esos espacios urbanos donde se desarrolla la película.  

Anexamos para el lector partes de dos textos: Uno de Víctor Gaviria; otro de Augusto Bernal y Zulma Orozco en voz de uno de los actores centrales:

Reflexiones de No Futuro
Víctor Gaviria
Con frecuencia el recuerdo de algunos de estos muchachos con quienes hicimos Rodrigo d: no futuro se me sube a la cabeza y me ahoga, como hoja escrita por uno mismo en algún lugar sin luz, borroneada, que al día siguiente uno no puede entender…, dentro de algunos años, cuando estos días del ochenta se vean de lejos, aquellos que se interesan por el precario cine que hicimos, tal vez vean en esta película nuestra un signo especial, y tal vez tengan la fuerza para escandalizarse de verdad. Verán que una película que se hizo con actores de la calle, con muchachos que iban desde los 16 hasta los 20 años, a la corta vuelta de tres años de finalizado el rodaje, seis de ellos ya habían desaparecido, sucumbiendo a la violencia cotidiana de la ciudad, como si se tratara de una epidemia fulminante…, y así como nosotros no logramos entender cómo nuestros padres no se opusieron a la Violencia, con mayúscula, que borró a tantas gentes de los campos, y cómo salieron de allí, olvidando a cualquier precio, con rostros optimistas de ciudad, así mismo en el futuro nadie entenderá cómo nosotros permitimos que tantos jóvenes de nuestra propia cultura desaparecieran sin dolor para nosotros, como sí se tratara de otras gentes distintas, ajenas a nuestros sentimientos…      

No sé si esta piedad estará en el futuro, o si la indiferencia y la insolidaridad, que parecen los presupuestos de esta ciudad para ser verdadera ciudad, en el futuro ya borren cualquier  curiosidad por los demás, por suerte, cualquier intento de hacer de la ciudad un lugar de identidad, es decir, que yo me pueda poner en la situación de otro en cualquier calle, y entender lo que pasa, su indiferencia, su aventura, su tragedia, su resurrección… Jeyson, Albeiro, John Galvis, Leonardo, Chavo, Francis, otros más, sé que siguen corriendo de un lado para otro en las cabezas de todos nosotros, los que hicimos la película, y se ríen, y buscan siempre “ganar” en donde estén y aterrorizan, que era una de las pocas cosas que sabían, y se oscurecen con sus terribles pensamientos y sus tristezas sin sosiego. 


Y, sobretodo, sé que ellos fueron “peladitos” que pudieron vivir hasta el final de una vida normal, como sus padres, y como ellos humillados por la pobreza y la miseria, como ellos torturados por las pocas posibilidades  y que, aunque ya no viven, nadie puede encontrarlos por sus nombres en las esquinas de San Blas o en los Balsos, ellos vivieron realzados por su aventura loca y suicida, dignificados por la leyenda y por la muerte inminente, como sólo los pobres pueden alcanzar algún heroísmo en vida, y no vivir simplemente como perros, aunque tal vez morir como ellos…

En este tiempo de la ignorancia generalizada, del saber inútil, sólo consagrado al enriquecimiento, en ese tiempo de las ciencias bobas e inhumanas, que se reparten el botín de una persona, seccionándola, el prójimo de ha desdibujado como tal, como persona, como vecino, y de él sólo permanecen imágenes fragmentadas que no mueven ni a la solidaridad, ni mucho menos piedad…, y, sin estas, creo, no puede haber conocimiento…

Aunque todos lo sabíamos, aunque de No Futuro era tan obvio que ellos mismos lo decían entre risas, despidiéndose, nunca pudimos hacer nada para convencerlos, que es lo mínimo que un amigo debe hacer por otro. Pero sus imágenes de personas verdaderas están allí, diciéndole lo suyo, hablando con la poética de español de aquellos barrios, tan hermosa como el siglo de oro, que llama “parca” a la ley, que llama “traído” a todo lo que produce sorpresa, desde un regalo hasta una hermosa cadena en el cuello de alguien, hasta los enemigos que llegan de pronto a matarlos, a llevarlos de paseo por los campos de la muerte.      

Con su alegoría invencible, con su dignidad de niños vestidos a la última moda, puesto que si no tienen casas como se debe, su ropa es su casa mayor, y dentro de ella, alguien con poder suficiente para no dejarse humillar, alguien que se merece también regalos, como los hijos de los ricos. 

Pero ellos están ahí, con sus ideas, puesto que se trata de ideas, para que los otros jóvenes de la ciudad, ingenuos e ignorantes de lo que ocurre más allá de sus condominios, tengan por primera vez, no sólo curiosidad y temor por muñequitos que ven en la pantalla sino también como lo dice Aristóteles en su Poética, no sólo temor sino también compasión por los personajes y por ellos mismos, por su no futuro de jóvenes, más fulminante que una epidemia (pp. 37-39).  

Historias de No Futuro
Augusto Bernal y Zulma Orozco

Ramiro Meneses
La película de Rodrigo D, no es tanto recordar el barrio, los amigos… es algo más a flor de piel, de todo, el recuerdo mismo… es como ver a Jeyson. Me tocó cargarlo y quien representa Ramón en la película… yo los conozco a todos, me siento como el “papá” de todos, de alguna forma. En general yo soy el más viejo. Vi crecer al “Burro”, al “Alacrán”, a Jeyson, a la “rata Mona” (Mario) y a todos, porque teníamos un lazo común que era la música. No éramos todos punkeros. No tanto… en una forma distinta habíamos unos más apasionados que otros y, de todas maneras, el más apasionado por el cuento era yo, entonces me tocó como el cambio de generaciones del rock duro de una época… No, el metal no. Yo nunca me metí con el metal…, después en el lado del punk donde estaban los más jóvenes, que eran los que estaban empezando como Jeyson, y luego todos se dispersaron y el único que siguió con la música era yo… mejor dicho es que todos nos dividimos y se volvieron “pistolocos” y otros seguimos como la misma línea cambiando de música simplemente y de sensaciones.

Éramos como una gallada de cincuenta personas donde por ser el más viejo me destacaba. Más bien pocas mujeres y casi nunca andábamos juntos, realmente nos reunimos en el parque Guadalupe, que era donde todos los días nos parchábamos. Entonces no faltaba la persona cultural, así que lee los periódicos, que va a cinemateca…, no es que lo haga todos los días, sino que para entonces Rosa, que era una mujer muy especial, se apareció allá con el cuento de que unos señores de Teleantioquia estaban necesitando gente para hacer un programa de televisión.    

Rosa era una amiga del parche, era como la manejadora y unos le parábamos bolas y otros nada…, sobre todo los más jóvenes… que fuéramos a ver qué era lo que quería esa gente. Allí hay una división muy tenaz y es que nosotros somos -éramos- de un lado del mundo y nos tocaba conocer esa otra parte. Entonces fueron unos y dijeron esos manes eran unos bacanes, que putería de locos, y yo dije: “Vamos a ver mañana y los encendemos a pata a ver si son tan bacanos”. Entonces, claro, allá nos aparecimos y va saliendo Víctor, yo me quedé y le dije: “este guevón es muy… sencillo”; íbamos más a que nos dieran trabajo, a ver la guevonada que le estaban planteando a los pelados. Salió entonces “El Chiqui” y nos comenzó a hablar y entramos de a cinco y nos empezó la curiosidad. Nos entraban y les decían a unos que no y a otros que sí, pero que nos llamaban porque venía una película. Al tiempo se apareció Ramón en mi casa y me dijo que fuéramos a Tiempos Modernos.     
      
Yo me le pegué y seguimos constantemente. De alguna manera fuimos los iniciadores de esta historia. Fuimos el puente para que Víctor fuera al barrio y conociera lo que nosotros hacíamos. Víctor se interesó más por los punkeros que se tiraban gargajos, bailaban dándose golpes. Para nosotros era algo especial que estos locos tan frescos como nosotros, entonces el parche era ir a fumar yerba con ellos, nos invitaron a comer, a almorzar y bacano, pues era conocer otra parte del mundo que no queríamos conocer.


La película llegó con el tiempo. Ya tenía otros locos para trabajar que no eran del parche nuestro y, de pronto, Víctor me puso a actuar y a ensayar de Rodrigo y llamaba también a Ramón y a lo último se me dijo que el protagonista era yo… fueron al barrio, estuvieron en mi casa, luego a al de Ramón, en distintas casas, como viendo cosas y hablando mucho…

Se hizo como una amistad y nos fuimos para Liborina a preparar todo. Allí si nos destapamos porque era una confianza total, nos agarrábamos a pata, hablábamos. Ahí pasamos ocho días. Luego llegaron los demás pelaos que trabajaron en la película, ninguno es un guevón, todos son pelaos muy fuertes. Y la participación fue con historias como te acordará de la escena del colegio donde preguntó por unos vidrios aún rotos. Esos los quebré yo. Entonces Víctor ene l rodaje nos recordaba lo que habíamos dicho antes y lo metía y se armaban los diálogos. Era más una cosa libre que comenzaba con un planteamiento de Víctor. Entonces era como recordar unas maricaditas como la de la caleta, los punkeros, lo de la cucha y mucho ensayo con todos.  

Tenía una banda. En ese tiempo la carreta que tenía era hacer música casi orgánica… la batería era prestada, hecha con parches de cuero, la guitarra era acústica conectada a una grabadora y empezamos tocando así porque ninguno de los dos del grupo sabía tocar. Dimos un concierto donde nos encanaron por estar en una iglesia abandonada. El grupo se llamaba Mutantes. Éramos seis grupos y nos tocó de primeras, más de buenas, tocamos como doce temas y eso que se veía sino sangre, más duro se le daba, cuando de pronto vi un polvorín que caía del techo. Llegó la policía y recogieron todo haciendo un cerro de cuchillos, chaquetas de cuero, cadenas. Estuvimos cerca de tres días y más de uno teníamos de esas botas Grulla de protección, que decían eran militares y nos la quitaron. Fue un desfile de descalzos saliendo de la estación de policía como a las 12 del día.

Entre las canciones que tocamos recuerdo que estaba, “Tengo Rabia”, “Religión”, “No te desanimes, mátate”, “Sin redacción”. En la película aparecen algunas de estas canciones, por ejemplo, una que le pusimos el nombre de “Ramera de barrio”, “Así no”, “No te desanimes mátate” y otras doce o trece que hicimos. Con respecto a mi trabajo en televisión, me dicen que traicioné todo proe estar en la televisión (pp. 56-59).

Texto
Augusto Bernal J. Rodrigo D. No futuro, Colección Borradores de Cine, Black María Escuela de Cine, 2009.  

Nota: En el marco de Memoria Activa 2017, evento realizado por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, con apoyo de la Universidad Agustiniana -Programa de Cine y Televisión-, y el Canal Zoom, se exhibirá Rodrigo D. No Futuro este 8 de noviembre a las 6:30 entrada libre en sus instalaciones:  Carrera 45 #26-49, Bogotá. Teléfono(1) 7441339